“THE QUEEN’S CONSTELLATION” by JUNIUS

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2009 fue el año en el que los bostonianos de Junius lanzaron su primer LP, The Maertyrdom Of A Catastrophist, basado en el libro Mundos En Colisión (Immanuel Velikovsky, 1950), el cual intenta refutar (de manera muy acertada y científica) los orígenes de la tierra, el hombre, el clima y un sinnúmero de fenómenos terrestres y celestes que presenciamos todos los días. El álbum fue una experiencia musical maravillosa, sumándole el concepto que se escondía en sus notas y letras y que hizo de este el primer álbum en una trilogía de discos conceptuales que se complementan con Reports from the Threshold of Death (2011), álbum que habla de la muerte, la reencarnación y las experiencias cercanas a la muerte y Days of the Fallen Sun (2014) un EP pseudofinal que no puede ser mejor descrito como música que narra los últimos días del planeta.

Tres años y un integrante menos (Mike Nieves) después, la trilogía cierra con Eternal Rituals For The Accretion of Light, disco que está planeado para ser lanzado el 3 de Marzo y que esta basado en el libro Initation (Elisabeth Haich, 2000). El álbum toca temas como el trascender mental y espiritual, aprendiendo que el amor es crucial para ese viaje. En el primer sencillo, “The Queen’s Constellation”, podemos notar que la nueva producción cuenta con ese sonido clásico y grandilocuente que lleva a la banda a lugares aún más diversos.

“The Queen’s Constellation” abre con una filigrana en el teclado mezclando riffs sísmicos y melodías vocales que denotan la influencia vocal que tiene Joseph E. Martínez (Vocalista de Junius) de Chino Moreno y que perfecciona la maquetación a la que Junius nos tiene ya acostumbrados, para llenarnos de sonidos tan poderosos como sutiles, logrando un equilibro perfecto entre ambas dinámicas sonoras. De igual forma, “The Queen’s Constellation”, es una canción que sirve de perfecta introducción para lo que viene en Eternal Rituals For The Accretion of Light, digamos que es un intro de cinco minutos en los que podemos percibir las texturas, la calidez y la filosofía que Junius esta próxima a entregar.

MONO – “REQUIEM FOR HELL”

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El cuarteto de Tokio, Mono, puede no haber sido siempre la más original de las bandas que entraron al terreno del post-rock. Comenzando su carrera cuando el trayecto de este género ya tenía a grandes representantes, como GS!YBE o Mogwai, Mono ha permanecido como un constante recordatorio de la dinámica del género a pesar de que la fórmula para hacer post-rock se ha reformulado en pocas ocasiones.

A pesar de no reinterpretar la forma de acercase a su música, Mono, ha sabido sobrevivir en una época en la que el post-rock ha sido un poco aislado del mundo musical. En gran parte esto deben agradecerlo al trabajo de Steve Albini que les produjo 3 álbumes y los apoyó como su ingeniero de audio y sala en varias giras, además de ser una de las bandas más conocidas de Japón y constantemente estar creando, inventando y escribiendo nueva música.

Así es cómo 10 años después, Mono, regresa con su noveno álbum de estudio Requiem For Hell, un esfuerzo musical que conglomera lo mejor del back-to-basics de la banda y los reconecta con su sonido original al mismo tiempo que buscan tocar territorios más oscuros y pesados. También, Requiem For Hell, ve a la banda regresar a la producción de Steve Albini que logra encaminar de manera increíble este álbum inspirado en la Divina Comedia de Dante Alghieri.

Si no están familiarizados con la música de Mono deben saber que son dos guitarras, un bajo y batería que a momentos suenan monstruosamente abrumantes, como si tuvieran más integrantes cuando en realidad son sólo cuatro personas. A pesar de todo esto, Mono, es una banda bastante genérica, continúan teniendo esa habilidad para escribir canciones impresionantes, torciendo las guitarras y las cuerdas, las notas e interpolando ese sentimiento que parece hacernos flotar.

Requiem For Hell permanece siendo un álbum muy al estilo de Mono: No hay nada que sorprenda demasiado en este disco. “Death & Rebirth” es un tema clásico que incluye las cualidades más interesantes de Mono para hacerlo un clásico instantáneo de la banda. Mientras tanto, “Ely’s Heartbeat”, concluye un momento despuntante del sonido al que el cuarteto nipón ya nos tiene acostumbrados.

Y, sin embargo, Requiem For Hell simplemente funciona. A pesar de mantener esas tonalidades y colores clásicos, Mono continúa siendo una banda digna de escuchar y de brindarle atención. Tal vez la mayor virtud de Requiem For Hell sea que más allá de describir todo lo que se escucha y cómo, debe servir para describir lo que se siente al escucharlo, sobre todo al tratar de musicalizar la grandeza que exige caer dentro de los nueve círculos del infierno dantesco y salir de él, ileso.