NINE INCH NAILS – “NOT THE ACTUAL EVENTS”

No es de sorprender el hype que provoca una nueva producción de Nine Inch Nails si detrás de esta se encuentra la creatividad, la dinámica y la forma de encarar la música de Trent Reznor. Desde Hesitation Marks (2013); la mayoría de los seguidores del multinstrumentista, han estado esperando nueva música de la banda para quitar ese agridulce sabor de boca que su última producción dejó en muchos.

La cuasi respuesta a esto es el EP Not The Actual Events que funge principalmente como la presentación del productor y compositor Atticus Ross como parte permanente de Nine Inch Nails… Algo que desde hace tiempo ya sabíamos. Así, Not The Actual Events, denota mucho el trabajo del compositor inglés y se nota en su arquitectura musical y sus momentos orgánicos, haciendo que este EP suene más a la música incidental de un filme distópico inexistente, que a un álbum de Nine Inch Nails.

Not The Actual Events abre con “Branches/Bones” un track clásico de la era moderna de NIN. Es corto y va directo al punto ya que, en pocas palabras, es un intro plenamente realizado. “Dear World” se desarrolla un poco más introduciendo el sonido de sintetizadores con una sensación industrial que no acaba por cuajar.

En la corta transición de estos tracks, encontramos reminiscencias muy diluidas a la The Downward Spiral (1994) mientras que el contraste de este “nuevo” sonido permea a la producción entera, sin dejar de lado ese sentimiento político que Reznor ha descubierto últimamente y que ha incluido en sus producciones.

“She’s Gone Away” tiene un sentimiento de trip-hop y más porque Mariqueen Maandig hace una aparición casi imperceptible en la parte vocal. Además de que la cadencia y ritmo del tema encuentran un verdadero compromiso estético que puede ser afable para nuevos escuchas, pero que para la mayoría de los seguidores de Reznor, será insípido.

En “The Idea Of You” encontramos a ese NIN que mucha gente extrañaba. Un track potente en el que Dave Grohl colabora una vez más con Reznor. Así, entregan una canción intensa, potente y en la que se escucha a un Trent Reznor casi enojado y que firmemente se apega a un sonido clásico con nuevos elemento, mientras que en “Burning Bright” colabora Dave Navarro haciendo del track una pieza cercana al noize en la que no se encuentra dirección o motivo, es plana y nunca levanta.

Aún así, Not The Actual Events es un EP que tiene impacto por la manera en la que se hizo. Pocas bandas tienen esa capacidad de ser tan meticulosas en tan poco tiempo para crear un esfuerzo musical que, incluso para la banda, fue diferente. En palabras de Reznor: “Esta producción es poco amistosa e impenetrable, es algo que debíamos hacer” y tal vez tenga razón y la motivación detrás de esto fue despedirse del viejo Nine Inch Nails para presentar y proyectar a la banda hacia un nuevo futuro.

IAMX – “METANOIA”

Yo soy “Y”, yo soy “X”… IAMX, la incógnita del androginismo musical regresa en Metanoia. Un álbum que presenta un viaje a través de los abismos de Chris Corner, conocido por haber sido una de las piezas claves dentro de la vena musical de Sneaker Pimps.

Diversificando la fusión del arte y la música, Corner, 5 álbumes después, ha sabido edificar en Metanoia un disco que desuella sus emociones más profundas, presentando una experiencia más personal dentro de su mundo musical y los despeñaderos a los que ya nos tiene acostumbrados.

El álbum presenta una experiencia erótica, obscena y muy lúgubre que pretende darnos todos los pormenores de la corrupción humana. Con tonalidades grisáceas y cadencias rítmicas que nos remontan al acid house de los 90s, pero con un toque de rock alternativo y trip hop que pocas veces se sabe fusionar, Corner logra una amalgama de sonidos que sólo se puede escuchar a través de su trabajo.

En Metanoia, Chris Corner hace de su música un xenomorfo sonoro lleno de capas, de detalles y de alegorías líricas que se enfocan en la hipocresía y superficialidad de la humanidad; pero al mismo tiempo, intenta luchar contra sus propios demonios y su propia angustia; y más en específico, con su narcolepsia crónica como lo detalla el tema “Insomnia”. El tema es un himno al dolor, a la locura, a ese momento en el que uno pierde la capacidad de distinguir el dormir y el estar despierto. Y en la letra y ritmo se aboga a la figura que lo salve, al sexo subsanador y a la locura que puede significar el vivir y crear sin concebir el sueño, al grado de alucinar la salvación.

Sin embargo, el primer single que se desprende de esta producción, es “Happiness.”. La canción es un viaje emocional a través de sintetizadores y voces desalentadoras que hacen de la experiencia de escucharla, una inmersión en los sentimientos más desalentadores que tanto Corner como cualquier otra persona han experimentado.

Sus instrumentaciones tentadoras, y los coros que deliberadamente construye su bajista, Janine Gezang, le dan un toque esquizofrénico a todo el disco que significa el sexto esfuerzo discográfico en la carrera de Corner como solista.

“The BackGround Noise” llega de golpe y nos recuerda con su melodía suave a “The Ecstasy of Gold” de Ennio Morricone pero se transforma en una terapia musical que retrata el pasado new wave y post-punk revival que la música de IAMX mantiene en su ADN.

Metanoia es un álbum que nos presenta un sonido electrónico sin complicaciones: Cajas de ritmos, secuencias y efectos de sonido. La voz, como siempre, tiene un mensaje claro (y mucho drama) que se esconde detrás de metáforas oscuras y sonidos acústicos que dan como resultado el mutante híbrido musical que IAMX es y que nos remonta a álbumes como The Alternative (2006) o Volatile Times (2013).

No cabe duda que el contenido de este disco es particularmente personal para Corner, entre la oscuridad en la que se sumerge, su narcolepsia y sus periodos dramáticos hacen de esta pieza musical única… Sin dejar de lado la melancolía en la que siempre se envuelve.

“GRAND CANYON” by PUSCIFER

Mientras Tool sigue postergando el lanzamiento de un nuevo material discográfico, el prolífico vocalista de la banda californiana, Maynard James Keenan, afina los detalles para lo que será la tercera producción de Puscifer programada para el próximo 30 de Octubre. Money Shot será el nombre del álbum y la banda ya ha lanzado lo que podría ser considerado el primer sencillo de este disco: “Grand Canyon”

La canción, con esa particularidad de low-tempo que detalla a la mayoría de las producciones de Puscifer, se ve adornada con la voz de Carina Round que le da luminosidad al tema, mientras que la enigmática voz de Maynard le da un toque lúgubre a la canción, provocando que los dos interpretes parezcan entablar un diálogo dentro de este sencillo.

Sonidos sombríos, matices tirados al trip-hop más que al clásico comedy rock que caracteriza a la banda y lánguidos momentos de proeza sonora, son algunos de los adjetivos que enaltecen el sonido de Puscifer y la dirección que la banda quiere tomar en su próximo álbum. También la canción tiene algo de drama, potencia y un crescendo que parecería la culminación de un viaje inducido por peyote o ayahuasca.

Madurez, si; mejor producción, si; mejor sonido y estructura; si. Sin duda “Grand Canyon” es una canción que a penas es la punta del iceberg de lo que seguramente será un disco diferente, lleno de creatividad y sobretodo, grandes momentos musicales.

THE BLACK QUEEN

Desde hace algunos años Greg Puciato ha comenzado a ser un nombre reconocido dentro de la escena del rock alternativo y metal; aportando a estos géneros una sublime forma de acercarse a estos géneros y dotarlos de una estética y teatralidad circense que raya,   inclusive, en la autoflagelación.

Pero Greg Puciato, y su banda de cajón, The Dillinger Escape Plan, no sólo son una combinación de disonancias musicales y agresión sobre el escenario, también es una expresión libre y cruda de la violencia, de la vida, de la ira y el desasosiego que busca encontrar una catarsis a través del trabajo de los originarios de New Jersey.

Sin embargo Greg Puciato es un tipo creativo, diferente al resto de los frontmen que encontramos en el axis de las bandas de música “pesada”. Es un tipo que viene desde ya hace tiempo colaborando con personajes del calibre de Mike Patton o Chino Moreno, que ha compartido escenario con Nine Inch Nails en mas de una ocasión, que ha formado dos supergroups: Spylacopa, conformado por Julie Christmas (Made Out of Babies), John LaMacchia (Candiria) y Jeff Caxide (Isis), siendo el primero y Killer Be Killed, donde se da el lujo de comaprtir junto a Max Cavalera (Soulfly, Cavalera Conspiracy), Troy Sanders (Mastodon) y Dave Elitch (The Mars Volta)… Y bueno, ente tanto mathcore, avant-garde, metal y demás géneros que han forjado la manera en la que Puciato se expresa, este toma una vertiente diferente al crear, de nueva cuenta, una banda que le permita destilar lo que un artista, en toda la extensión de la palabra, puede y debe hacer.

Así es como Greg Puciato, siendo uno de los mejores frontmen de la escena del metal, nos presenta a The Black Queen, un nuevo esfuerzo musical que toma una vertiente totalmente alejada de la agresiva manera en la que el artista se acerca a su arte. En The Black Queen, Puciato trabaja junto Joshua Eutis (Puscifer, Telefin Tel Aviv) y Steven Alexander (NIN). Desde una perspectiva compleja y diferente, esta banda no dista de ser una superbanda, pero lo interesante aquí es que la inspiración para esta nueva agrupación deviene de actos como lo son Massive Attack, Aphex Twin e inclusive NIN.

Finalmente, después de estar coqueteando con ese sonido electrónico y sutil que se había escuchado en algunas canciones que Puciato covereó con The Dillinger Escape Plan, en The Black Queen damos cuenta de un sonido muy bien armado y elaborado, casi matemáticamente producido y que raya en el trip-hop, shoegaze y reminiscencias de bandas como Depeche Mode, Sisters Of Mercy y Portishead.

De esta forma el trío salió de su zona de confort y en conjunto se arriesgó a hacer cosas diferentes y experimentar, cosa que seguramente lo demostraran en Fever Daydream, su próximo álbum que esta agendado para ser lanzado en otoño y que asemeja un bizarro sueño al que uno puede acceder aún despierto.

No cabe duda que The Black Queen esta dando de que hablar, su sonido relaja, tranquiliza y plantea una sensación de sopor que lo lleva a uno de la mano a relajarse, totalmente la contracara de lo que Puciato y compañía han hecho en sus agrupaciones principales.

CROSSES – “CROSSES”

A veces menos es más. A veces ese momento en el que se priva algo de más adornos da cómo resultado algo que innova, que resalta y transforma la percepción de lo que vemos, escuchamos o probamos; y en general, con todo lo que nos rodeamos. Minimalista y sombrío; eso es ††† (Crosses), y esos adjetivos son los principales en adornar un proyecto que lleva poco más de 3 años forjándose y que ha visto en Chino Moreno, Shaun López y Chuck Doom los emisarios para lanzar dos EPs, y finalmente este año, un LP.

Lúgubre y melódico. Por ahí podríamos empezar detallando este disco, que en sí, es la conjunción de los dos EPs anteriores (remasterizados en esta edición de LP) más 5 tracks nuevos que complementan el larga duración que da un enfoque diferente a ese icónico personaje, qué con sus múltiples proyectos, se ha transformado Chino Moreno.

A todo esto se le unen Shaun López (Far) y Chuck Doom, conformando un trío que transgrede la estética común del rock para alcanzar niveles pseudo-electrónicos. Esto da cómo resultado una mezcla sonora que habla por sí misma; llevándote de la mano por el camino del witch house; y que con visuales que embrujan y empujan a la locura, hacen un conglomerado de ideas y conceptos que va mucho más allá de la música.

En esta producción se nota cómo la banda, y especialmente Chino Moreno, pudo acercarse a influencias más personales en cuanto a música se refiere. A momentos se notan reminiscencias de Duran Duran y Depeche Mode en toda la médula del disco; mientras que en otros instantes, las atmósferas impuestas por el trío son similares al Nine Inch Nails de mediados de los 90s. Por un lado Shaun López y su trabajo en la ya extinta Far le dan una potencia melódica a la producción; mientras que la característica voz de Chino Moreno, le da un color diferente a toda la estructura sonora de esta placa.

El disco abre con “†his Is a †rick”, tema que tiene algo de hipnótico y bailable y que se complementa con un erotismo tal vez inspirado en el sadomasoquismo o cine snuff. La cadencia que precede este tema es una constante en el álbum. “Bi†ches Brew” llega un poco más adelante mezclando los esfuerzos más precisos del trío y conjugándolos en una sinfonía llena de magia negra, sexo y una estética visual que a través de los sonidos se nota en todo el disco.

Casi a mitad de la placa chocamos con “Fron†iers”, canción que tiene lánguidas notas muy al estilo del rock progresivo de los 70s que se amalgaman con un peso y atmósfera similar al trip-hop de finales de los 90s; sin duda, una canción que funge cómo piedra angular de esta producción.

“Dea†h Bell” cierra este ciclo musical con su sonido errático y a manera de outro. Contando una historia entre esa aterciopleada voz de Moreno y los fantasmas que en notas y secuencias, Shaun López y Chuck Doom, han sabido encerrar como buenos practicantes de la necromancia.

Sin duda, este primer LP, marca la visión alterada de los integrantes de la banda. Abarcando tanto el placer cómo el dolor que se hace cómplice en el trip-hop y en esos esfuerzos del trío para lograr un sonido cuasi dream-pop. Entre la voz delicada de Moreno, las armonías de López y la producción de Doom, este álbum resulta hipnóticamente atractivo.